lunes, 29 de agosto de 2011

Horizontes de grandeza (The big country)


FICHA TÉCNICA
Director: William Wyler
Guión: J.R. Webb, R. Wyler y S. Bartlett
Actores principales: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 1958    
Duración: 159 minutos

Confieso que es la primera vez que veo un western. La verdad es que el género del oeste, con sus cowboys pegándose tiros, cabalgando a lomos de un caballo por un inmenso desierto tejano no me llama demasiado la atención. Aun así, creo que hay varios clásicos del cine que pertenecen a este género y que son obligatorios. Para animarme, he elegido Horizontes de grandeza, con Gregory Peck como protagonista.
Jim McKay mirando al horizonte

James McKay, Jim, es un capitán de barco retirado que se marcha al oeste para casarse con su prometida, Patricia Terrill (Carroll Baker), hija del alcalde. Jim no tardará mucho en darse cuenta de que la gente del oeste no tiene sus modales, su apariencia o su educación. El primero en ponerle las cosas difíciles será Steve Leech (Charlton Heston), perrito faldero del padre de Pat. Sin embargo, la cosa se complica cuando McKay empieza a entrever la enemistad entre dos clanes: los Terrill y los Hannassey. La única que hace que se mantenga el equilibrio es Julie Maragon (Jean Simmons), una joven maestra de escuela que posee un territorio heredado que es imprescindible para el mantenimiento del ganado de las dos familias enfrentadas.
Los Hannassey intentan humillar a McKay

Descubrimos en Jim McKay a un hombre educado, amable y, sobre todo, pacífico, que no necesita demostrar su valentía mediante la fuerza bruta. Sus ideas extrañan a todos los habitantes de la zona, especialmente a su prometida, que empieza a creer que su hombre es un cobarde y se siente humillada por ello.  Las ideas de necesidad de diálogo o de negociación ante los problemas están siempre presentes en la película. No se trata de un film moralista, que nos diga solo que la violencia está mal, sino que demuestra cuáles son las consecuencias de estos comportamientos: disputas entre familias, derramamientos de sangre innecesarios, víctimas inocentes, odios encarnizados durante generaciones… El personaje de Peck, con su elegancia y saber estar demuestra que existen otros métodos, aunque a veces tenga que recurrir a los puños para ponerse en el mismo nivel de sus interlocutores.
Rufus Hannassey en casa de los Terrill

El personaje de Julie Maragon es la versión femenina del personaje de Peck: dulce, sensata y pacífica intenta evitar el enfrentamiento entre los ranchos vecinos. Por el contrario, Pat Terrill pasa de ser la dulce prometida del protagonista a una chica del oeste que no entiende la falta de arrojo de su novio ante las situaciones en las que lo ponen los hombres del pueblo. Merece especial mención Burt Ives, que encarna al líder de los Hannassey, papel que le llevó al óscar (sin duda, muy merecido). En cuanto al personaje de Charlton Heston es el que me parece más plano de todos: parece limitarse a ser un “matón” del señor Terrill, que tiene manía a Peck desde el primer momento.
La siempre sufridora Julie Maragon

La banda sonora de Jerome Moross es preciosa, adecuada para una peli del oeste, pero agradable de escuchar en cualquier otro momento. Te dan ganas de perderte por ahí en busca de aventuras, jeje. Pongo  un vídeo de Youtube donde podéis escucharla.

En mi opinión los puntos fuertes de esta peli son:
5.- Su perfecta ambientación en el oeste.
4.- La banda sonora que te envuelve continuamente.
3.- La variedad de personajes y cómo se entretejen sus relaciones e historias.
2.- La dulzura de Jean Simmons.
1.- El personaje de Peck, que trata siempre de demostrar la importancia del diálogo.

Por mencionar algún aspecto negativo, creo que la peli se hace un poco larga y que tienes que levantarte alguna que otra vez (al menos yo). Algunas escenas, además, pasan demasiado despacio y se echa de menos algo más de movimiento.

Mi puntuación: 7,5

Besos,
Teresa

sábado, 27 de agosto de 2011

Vuelta de Estambul y test para lectores


Esta mañana he vuelto a casa después de un viaje fragmentado. Ayer hice Estambul-Madrid y esta mañana Madrid-Sevilla. He podido leer un poco, pero la verdad es que Estambul ha ocupado todo mi tiempo. Es una ciudad preciosa, con edificios que merece la pena visitar, aunque tiene cosas que no me hacen verla como un lugar en el que me gustaría vivir.

Entre tanto paseo, monumento y algún que otro kebab, me ha picado la curiosidad por leer a algún autor turco. Mi madre leyó Estambul y Me llamo Rojo de Pamuk (cuando se puso tan de moda). No sé si animarme con alguno de ellos…

Para reengancharme al blog, he cogido la idea de este test de algunos de los blogs que sigo (y he añadido algo de mi cosecha). Suele gustarme leer estas cosas, porque me dan buenas ideas para próximas lecturas.

  1. Último libro leído: El Gran Gatsby, de Scott Fitzgerald. Estoy terminando De amor y de sombra, de Isabel Allende. A ver si escribo pronto la reseña.
  2. Un libro que cambió mi forma de pensar: Es difícil de decir, pero supongo que fueron muy especiales para mí El señor de los anillos, Frankenstein, Hamlet, Matar a un ruiseñor o El guardián entre el centeno.
  3. El último libro que me hizo llorar: Hmmmm… No me acuerdo, la verdad. Suelo llorar poco con los libros. Con las pelis o las series alguna vez sí que me pasa.
  4. El último libro que me hizo reír: Supongo que Ni de Eva ni de Adán, de Amélie Nothomb. Tiene unas anécdotas increíbles que, al menos, te sacan una sonrisa.
  5. Un libro prestado que no me han devuelto: Frankenstein, mi edición subrayada y llena de post-its de la facultad. Me da mucha rabia, porque no creo que lo recupere nunca.
  6. Un libro prestado que no he devuelto… todavía: ¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas? Me lo prestó un amigo hace años y años. Y no sé por qué… pero entre que él no me lo pide y yo no me acuerdo, ahí sigue.
  7. Un libro que volvería a leer: La misma respuesta que en la pregunta 2 xD
  8. Un libro para regalar a ciegas: Me parece difícil regalar a ciegas. Cuando regalo un libro tengo que conocer un poco a la persona. Si a un amigo le gusta la novela histórica, intento buscar una que yo leería. Hace poco regalé un poco a ciegas “El nombre del viento”. A mi amigo le encantó J
  9. Un libro que me sorprendió para bien: Lolita de Nabokov. Pensé que iba a ser mucho más duro y algo repulsivo, pero me encantó.
  10. Un libro que me decepcionó: Supongo que más de uno... Hace un tiempo leí Un viejo que escribía novelas de amor y me esperaba más… También recuerdo que hace años leí Big Fish y también me decepcionó un poco, porque la peli de Tim Burton me encanta. Seguro que hay alguno más por ahí…
  11. Un libro que robé: Soy demasiado legal para robar… y menos un libro xD
  12. Un libro que encontré perdido: Una vez encontré perdida una novela de Ken Follett en inglés… pero no sé ni qué fue de ella.
  13. Un clásico obligatorio: Hamlet, el Quijote o Fortunata y Jacinta. Entre los que no he leído, muchos más…
  14. El autor del que tengo más libros: Haruki Murakami. Aunque es un autor que siempre me deja un regusto agridulce, acabo comprando todas sus novelas. Me faltan algunos, como De qué hablo cuando hablo de correr o 1Q84, pero es que no están en bolsillo…
  15. Un libro valioso: un Quijote que le regaló mi abuelo a mi madre. Es una edición preciosa.
  16. Un libro que llevo tiempo queriendo leer: Montones… Algunos de ellos me da vergüenza no haberlos leído aún. Por ejemplo, La Regenta o Rayuela.
  17. Un libro con una gran versión cinematográfica: El Señor de los Anillos. Me encanta la trilogía de películas. Otras pelis de libros que me encantaron son Matar a un ruiseñor o Lolita.
  18. El próximo libro que voy a leer: Aún no lo sé… y eso que normalmente siempre planifico mi próxima lectura. Supongo que, en parte eso es bueno, porque he viajado bastante este verano. Puede que lea Estupor y temblores, que compré antes de irme a Estambul.


Volveré pronto con un post más elaborado.
Besos,
Teresa

miércoles, 17 de agosto de 2011

El cabo del terror (Cape Fear)


FICHA TÉCNICA
Director: J. Lee Thompson
Guión: J.R. Webb (novela de John D. MacDonald)
Actores principales: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 1962    
Duración: 106 minutos

Me encanta Gregory Peck. Lo habré dicho ya en el post de Vacaciones en Roma (es que me repito mucho cuando algo me gusta, jeje), pero lo vuelvo a decir. No me quiero poner ningún plazo para hacer reseñas de varias de sus películas, pero próximamente tengo intención de escribir sobre Matar a un ruiseñor (una de mis películas favoritas), Recuerda y Horizontes de grandeza, todas protagonizadas por él. No me pongo plazos porque en septiembre tengo que mudarme por trabajo y seguro que estaré bastante atareada.
El lago Cape Fear

La peli sobre la que escribo hoy, El cabo del terror, es uno de los más famosos clásicos del cine de suspense, de la que Scorsesse hizo un remake treinta años después. Sin haberlo visto, me aventuro a decir que seguro que no me gustará como el original, por muy buen director que sea Scorsesse… y aunque salga Gregory Peck de secundario. Muestra de la presencia de esta película en la “cultura popular” es la parodia que se hace en un capítulo de Los Simpsons (uno de los muchos en los que el actor secundario Bob quiere matar a Bart) de la parte en la que sale la casa sobre el agua de la familia protagonista.
El reencuentro de los protagonistas

Sam Bowden (Gregory Peck) es un abogado que empieza a sufrir el acoso de Max Cady (Robert Mitchum). Bowden sorprendió a Cady cuando agredía a una joven y, gracias a su testimonio, Cady fue juzgado y encarcelado. Ocho años después, Max Cady ha salido de la cárcel y su único objetivo es vengarse de Bowden. Conociendo los contactos del abogado con la policía, el ex convicto nunca hace nada lo bastante obvio como para que puedan arrestarlo. Sin embargo, el sentimiento de que algo va a estallar permanece con nosotros durante toda la película. Y es que Cady sabe cuál es la debilidad de su víctima: su familia.
Cady sigue a la familia Bowden hasta la bolera

El cabo del miedo, filmada en blanco y negro, me recuerda, por su ambientación y su banda sonora, a las películas de Hitchcock, como Rebecca o Psicosis y es que J. Lee Thompson era un gran admirador de Hitch. Tengo que decir que me gusta mucho el cine de suspense, pero no aquel que se hace con violencia explícita. Por eso me gusta tanto Hitchcock: es capaz de mantenerte en vilo, pero no presencias ninguna escena que sea realmente desagradable. Es una pena que el cine que se hace hoy haya perdido este pudor que tanto me gusta. Me recuerda un poco al teatro griego, en el que nunca se mostraba la muerte de un personaje en el escenario, sino que simplemente alguien anunciaba su fallecimiento.
Peggy y Nancy, mujer e hija de Sam Bowden

Me gustaría señalar también que la peli está basada en una novela, The executioners, y que la censura retocó un poco el argumento. Max Cady, el ex convicto, era militar y había sido condenado a prisión no por una simple agresión, sino por una violación a una menor de edad. Dada la dureza del delito, se decidió no mencionar en la película la palabra “violación”, al igual que el origen militar de Cady para no dañar la imagen del ejército americano.
La novela que inspira la película

Las actuaciones de Peck y Mitchum son sublimes. Creo que Cady es uno de los villanos de cine que inspiran más miedo y así se ha señalado en más de una lista. Nunca sabes cuándo va a atacar, pero sabes que lo hará… y eso te mantiene en suspense todo el tiempo. Peck, por su parte, pasa de ser un abogado íntegro a plantearse acabar con Cady usando métodos poco éticos. El duelo entre ambos es la mejor baza de la película y, aunque puedas intuir el final, no sabes cuánto tendrá que sufrir la familia de Bowden hasta conseguir la tranquilidad que les ha sido arrebatada.

En definitiva, si os gusta el cine de suspense y disfrutáis con los clásicos, El cabo del terror es uno de los imprescindibles.

Mi puntuación: 8

Saludos,
Teresa

P.D. Mañana mi novio y yo nos vamos a Estambul una semana, así que no escribiré hasta la vuelta. Espero sacar algo de tiempo para leer un poco (aunque sea en el avión :P) y traer alguna reseña o, en su defecto, alguna foto de un sitio bonito J

lunes, 15 de agosto de 2011

El Gran Gatsby (The Great Gatsby) - La película


FICHA TÉCNICA
Director: Jack Clayton
Guión: Francis Ford Coppola
Actores principales: Robert Redford, Mia Farrow, Sam Waterston, Karen Black, Lois Chiles, Bruce Dern…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 1974    
Duración: 144 minutos

Hoy traigo una reseña de la versión cinematográfica de El Gran Gatsby de 1974. Creí que iba a tardar más tiempo en ver la película, pero por casualidad la encontré en casa y pensé que era buena idea verla antes de que se me olvidaran los detalles de la novela.
La verdad es que, en general, la película me ha gustado. Creo que sabe captar el espíritu de la novela: la pasividad de los personajes, la ambientación de los años veinte, los lujos de los nuevos ricos de la época… Sin embargo, tiene algo que no la hace redonda. No sé si es porque se me hizo demasiado lenta, porque había personajes o situaciones que no terminaban de asemejarse a lo que yo me había imaginado.
El reencuentro

En cuanto al guión, creo que está bien construido y, además, toma muchas citas de Fitzgerald, como por ejemplo, cuando Gatsby le dice a Carraway que la voz de Daisy suena a dinero. Sin embargo, me parece que la obra de Fitzgerald transmite cierta visión que no queda patente en la película. La intención crítica del autor al retratar su época queda diluida en la película, que, a veces, solo parece ser un desfile de modelos, coches de lujo y amantes frívolas… En mi opinión, hay que prestar mucha atención o haber leído antes la novela para que la película no te parezca aburrida y sin sustancia.
Una fiesta en casa de Gatsby

El vestuario y la ambientación me parecen impecables, lo mejor de la peli. La casa de Gatsby es magnífica, tal y como puedes imaginarla al leer la novela, al igual que la cabaña de Nick Carraway. La moda de la época en los vestidos o los cortes de pelo queda perfectamente reflejada en todas las escenas.
En cuanto a los personajes, creo que, en la mayoría de los casos están bastante bien reflejados. Destaco, sobre todo, a Robert Redford que es, en mi opinión, un gran Gatsby. Consigue darle ese halo de misterio a este hombre de origen humilde venido a más, romántico incurable hasta el final, pero a la vez siempre sosegado. En cuanto a Mia Farrow como Daisy, creo que su interpretación es algo exagerada en ciertos momentos, pero supongo que forma parte de la personalidad inestable y de la superficialidad del personaje. Creo que también merece la pena destacar a Sam Waterston como Nick Carraway, ya que es sutil, amable y delicado, como el narrador de la novela de Fitzgerald… y también da la impresión de ser la única buena persona de los alrededores.
Carraway y Gatsby en casa del primero

Me parece curioso señalar al personaje de Jordan Baker, la amiga golfista de Daisy, ya que aparece caracterizada como mujer flapper, característica de los felices años veinte. Jordan se muestra como una mujer independiente, provocativa, de cabello corto, imprudente al volante… Este estilo de vida tan liberal para las mujeres desaparecería por completo con la crisis económica de 1929. Sin embargo, el estilo de vida y la moda iniciada por estas mujeres sigue fascinando a muchos hoy en día. Supongo que, en parte, fueron precursoras de la liberación de la mujer, aunque de un modo frívolo o superficial.
Jordan Baker

Por último, me gustaría mencionar la banda sonora, especialmente la canción de inicio y cierre de la película, que habla del amor de juventud.
En definitiva, recomiendo ver esta peli a aquellos a los que les ha gustado la novela, no como sustituta de la misma. Siempre es interesante ver cómo otros llevan a la pantalla un libro que has leído y cuyos personajes y escenarios has imaginado antes.
Mi puntuación: 7
Besos,
Teresa

viernes, 12 de agosto de 2011

Un final made in Hollywood (Hollywood ending)

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Woody Allen
Actores principales: Woody Allen, Téa Leoni, Treat Williams, Mark Rydell, Debra Messing, Barney Cheng…
Nacionalidad: estadounidense
Año: 2002    
Duración: 114 minutos



De nuevo vengo con una reseña de una peli de Woody Allen. ¿He dicho alguna vez que me encanta este director? Cuando lo descubrí empecé a ver un montón de sus películas, pero me dejé algunas en el tintero. Un final made in Hollywood estaba en la lista de pendientes y, aunque la empecé a ver un par de veces, no la terminé por falta de tiempo. Ahora que estoy de vacaciones he aprovechado para hacerlo.

Un final made in Hollywood es una comedia en la que Woody Allen encarna a Val Waxman, un director de éxito que ha caído en el olvido. Para relanzar su carrera artística, su ex mujer, Ellie (Téa Leoni), le propone dirigir una película, La ciudad que nunca duerme, que financia su novio (Treat Williams), un rico productor de Hollywood. Aunque a regañadientes, Waxman acepta… Sin embargo, el primer día de rodaje sufre una ceguera de origen psicosomático. El agente de Val no está dispuesto a que desaproveche esta oportunidad y le anima a filmar la película sin ver ni torta… Las situaciones disparatadas no tardarán en aparecer.
Val Waxman habla de negocios con su ex

Con un argumento bastante simple, Woody Allen nos lleva durante estas casi dos horas a su mundo: la dirección cinematográfica. Si te gusta el mundillo del cine, es interesante ver esta parodia sobre directores, cámaras, productores y actores: los ejecutivos que nunca aparecen y que solo están interesados en explotar la película como producto, los actores con ansias de grandeza… Aunque la película no es de las más aclamadas de Allen, siempre es agradable verlo actuar en uno de sus papeles de hipocondríaco neurótico. En mi opinión, no es una gran película, pero sí un entretenimiento muy agradable y de bastante mejor calidad que la mayoría de pelis que podemos ver en los cines en esta época del año…
Val le confesa a su agente su ceguera

Aunque Un final made in Hollywood no tuvo una gran acogida en Estados Unidos, sí tuvo mayor recaudación en Europa, donde empezamos a aficionarnos a Allen. Lo cierto es que en la peli se hace una referencia a cómo los europeos aceptan productos que no gustan a los americanos. Supongo que es la manera que tiene el director de decir que es consciente que a los propios americanos no les gusta su cine, pero que le da igual… porque tiene al público europeo en el bolsillo. Imagino que es cierto y que por eso empezó a Rodar en Londres, Barcelona o París.
Waxman con su "cómplice"

Por último, en cuanto a los actores, me han gustado especialmente Mark Rydell en el papel de agente de Val Waxman y el traductor chino interpretado por Barney Cheng. Creo que son un buen complemento para la actuación de Allen en bastantes momentos de la película.
En un "cara a cara" con el productor

En definitiva, si queréis ver una crítica al cine comercial de Hollywood con un punto de vista humorístico y con un Woody Allen patoso a más no poder, os recomiendo esta película.

Mi puntuación: 7,5

Besos,
Teresa

martes, 9 de agosto de 2011

El Gran Gatsby (The Great Gatsby)


AUTOR: F. Scott Fitzgerald
EDITORIAL: Mondadori (DeBolsillo)
VOLUMEN: 185 pp.
PRECIO:  8,5 € aprox.
ADQUIRIDO EN: librería Fnac (Sevilla)en el año 2009
LEÍDO EN: agosto de 2011
LIBRO RELACIONADO: Hermosos y malditos

Ayer volví a casa después de dos semanas de vacaciones. Aunque he estado yendo de un lado para otro, he tenido tiempo de terminar de leer El Gran Gatsby. Tenía pendiente esta novela desde hace muchísimo tiempo, pero por unas razones u otras siempre la he ido dejando. Como hace poco he visto algunas pelis ambientadas en los felices años veinte, me decidí a no dejar pasar el momento de leer la obra de Fitzgerald.
En El Gran Gatsby, el autor hace un retrato de la sociedad de su tiempo, la conocida como Jazz Age, y critica  los excesos de sus contemporáneos, a la vez que describe de manera certera cuáles son las obsesiones de la época: dinero, ambición y lujuria.
Primera portada de la novela. ¿No es preciosa?

La historia transcurre en 1922, desde la primavera hasta el otoño. El narrador, Nick Carraway, es un joven de treinta años que se muda al lado de la inmensa mansión de Gatsby. Nadie parece conocerle realmente, pero las fiestas en su casa son un gran evento social, al que todos acuden. Allí, entre cigarrillos y copas, aprovechan para especular sobre el pasado de su anfitrión: ¿es un contrabandista de alcohol? ¿Un asesino a sueldo? Sea como fuere, Gatsby es un hombre que se ha hecho a sí mismo… pero no todo es tan sencillo. Antes de partir con el ejército, Gatsby tuvo un amor de juventud que nunca olvidó: Daisy, que es, casualmente, la prima de Nick Carraway y el motivo de Gatsby para hacerse rico y mudarse justo al lugar en el que vive. Sin embargo, el ansia de lujo y fortuna hace mella en lo que podría ser una bella historia de amor.
El autor, poco antes de que se publicara la novela
No quiero desvelar nada más del argumento, porque creo que merece la pena leer la novela. Lo que más me ha gustado ha sido cómo el autor refleja la alta sociedad de los años veinte. Casi puedes verte en una de las famosas fiestas de Gatsby, con gente ataviada de suntuosos vestidos y harta de beber champán. El personaje de Jay Gatsby y los motivos que le llevan a transformarse en el gran Gatsby me parecen muy nobles, en contraste con la falta de escrúpulos que caracteriza a todos los personajes de la novela (salvo Nick Carraway). En definitiva, la novela parece presagiar cómo el sueño americano iba a romperse en mil pedazos con el crack de Wall Street de 1929. La novela te hace reflexionar sobre la soledad, los intereses personales, el amor o la superficialidad de una rancia clase adinerada. Creo que todos son temas muy interesantes sobre los que merece la pena pensar.

Lo que menos me ha gustado del libro es que, al principio, te confundes porque aparecen Nick, Daisy y Tom, pero solo se menciona de vez en cuando a Gatsby. Sin embargo, a partir del tercer capítulo, la historia empieza a tener más continuidad.

Recomiendo que leáis la novela, porque es muy interesante y, además, mejora conforme avanzas en la lectura y vas conociendo más a los personajes, especialmente al misterioso Gatsby. No sé si me animaré todavía a ver la versión cinematográfica con Robert Redford y Mia Farrow. De momento, voy a dejar reposar un poco el libro y ya veremos más adelante.

Mi puntuación: 8,5

Besos,
Teresa